Cara Seniman Ini Unik, Mengembangkan Seni Tradisional Naik Panggung

SENIMAN PINGGIRAN

Abdul Koni_Seniman Monolog Indonesia

INDRAMAYU_Tidak banyak diketahui dibalik perjuangannya menghidupkan lukisan masa depan tentang seni tradisional yang mati suri menjadikannya dikenal di ruang publik dunia. Dalam perspektif Jawa kuno, seni dan budaya lokal terkadang mengandung misteri yang sulit diungkap bahkan simbol-simbolnyapun sangat subjektif. Lebih dari itu seni tradisional samar samar hidup di masyarakat modern seakan terkikis oleh perubahan zaman, sebutlah Tarling yang berubah menjadi dangdut, genjring, jidur, sintren, macapat atau kidung, jaran lumping menjadi singa depok atau sejenisnya, tari topeng dan sandiwara yang lakonnya mulai diadaptasi dengan lagu lagu dangdut. Serta masih banyak seni tradisi yang pelan-pelan mati suri lalu mati beneran dan musnah tak tersisa. Yang masih bertahan hidup bahkan booming adalah seni seni yang digandrungi di masyarakat modern contohnya musik dangdut. Kenapa ia menjadi populer di Indramayu, karena secara umum manusia membutuhkan hiburan dan tidak membutuhkan simbol-simbol budaya. 

Apakah ini merupakan bentuk kemajuan suatu daerah ? Ya, tentu saja, lalu bagaimana seni tradisi lain ? Seni tradisi lain yang pelan-pelan bertahan hidup-mati dapat dilakukan melalui beberapa tahapan, diantaranya :

1. Regenerasi

    Regenerasi memerlukan kebijaksanaan seniman besar untuk mewariskan ilmunya kepada generasi penerus. Membimbing siswa-siswa pelajar untuk mengenal seni tradisinya.

2. Digitalisasi

    Digitalisasi bukan merupakan jalan tabu untuk mempertahankan eksistensi seni daerah. Ingat, kalau terlintas dalam fikiran tentang suasana kesenian dan gagasan pengembangan seni tradisional "Catat dan tulisakan! Bukan hanya direnungkan lalu dibayangkan dan eksekusi karya. Karena tulisan akan abadi dikenal masyarakat luas melalui berbagai platform digital.

3. Moderenisasi

    Seni yang hidup adalah seni yang tertulis dan mengisi ruang ruang literasi melalui mesin pencarian dan diskusi (Google contohnya). Jangan harap seni budaya dikenal dunia kalau seni tersebut miskin literasi. Perbaharui seni tradisional ke dalam pertunjukan yang digemari masyarakat tanpa menghilangkan makna seni itu sendiri.

4. Wadah Pengkajian Seni dan Tradisi

Di Indramayu itu sendiri telah hadir Dewan Kesenian Indramayu dan Duta Seni Indramayu. Ini merupakan wadah seni dalam rangka mengupayakan seni tradisional tetap hidup di era globalisasi. 

Upaya Seniman Teater

Dalam mesin pencarian google "Seniman teater Indramayu" Ada beberapa seniman yang dikenal diantaranya:

1. Abdul Koni

2. Wangi Indriya

3. Sekolah Teater Indramayu (Budi, Uca, Chandra, Ray Mengku Sutentra, dan Manu)

4. Dewan Kesenian Indramayu (DKI)

5. Studio Teater 50

6. Dan lain-lain.

Penulis akan memulai mengulas seniman teater dan upayanya dalam mengangkat seni tradisional menjadi kontemporer. Abdul Koni membedakan dirinya dengan menjadikan topeng sebagai elemen sentral dalam monolognya. Ini bukan sekadar topeng tari tradisional, melainkan jendela untuk mengungkapkan jiwa dan kebenaran. Dalam dunia yang cenderung memamerkan wajah asli, Koni memilih menyembunyikan wajahnya untuk mencapai kedalaman ekspresi yang berbeda.

Pendekatan ini dapat dilihat sebagai:

Peningkatan Dimensi Ekspresi: 

Topeng memungkinkan Abdul Koni untuk mengeksplorasi karakter dan emosi yang mungkin sulit diekspresikan dengan wajah telanjang, memberikan lapisan baru pada seni monolog. Ini sejalan dengan penelitian yang menunjukkan bahwa topeng dalam terapi psikologi dapat mengurangi kecemasan sosial dan memungkinkan ekspresi diri yang lebih bebas.

Koneksi dengan Tradisi Nusantara: 

Penggunaan topeng oleh Koni juga menggemakan tradisi topeng di Nusantara, di mana topeng bukan hanya objek mati tetapi memiliki simbolisme karakter manusia (misalnya Topeng Panji melambangkan kesucian, Topeng Klana menggambarkan nafsu yang terkendali). Koni menjadikan topeng sebagai medium untuk melepaskan ego dan menemukan jiwa sejati.

Inovasi dalam Seni Pertunjukan: Dengan mengadaptasi topeng ke dalam konteks monolog modern, Abdul Koni telah membawa inovasi dan perspektif baru dalam seni pertunjukan di Indonesia, menjadikannya relevan dan menarik bagi penonton kontemporer.

Perjuangan dan Dedikasi terhadap Seni

Meskipun Abdul Koni sempat mengalami kegagalan dalam pendidikan formal di bidang kesenian, ia tetap gigih melanjutkan pendidikannya di bidang pariwisata sambil terus memupuk minatnya dalam seni peran. Perjalanan ini menunjukkan dedikasinya yang kuat terhadap seni, bahkan ketika ia harus mencari jalan lain. Pengalamannya sebagai pribadi yang pemalu dan kurang percaya diri sebelum menemukan topeng juga menunjukkan bagaimana seni, khususnya topeng, telah menjadi transformasi personal baginya, dan mungkin bisa menjadi inspirasi bagi seniman lain dengan tantangan serupa.

Harapan untuk Masa Depan Monolog

Abdul Koni memiliki harapan agar seni monolog tidak hanya terbatas pada acara atau festival tertentu seperti FLS3N, tetapi dapat lebih dikenal dan dipelajari secara berkelanjutan. Ini menunjukkan visinya untuk pembinaan dan pengembangan seni monolog yang lebih luas di Indonesia, sehingga genarasi muda memiliki kesempatan lebih banyak untuk mendalami dan mengapresiasi bentuk seni ini.

Secara keseluruhan, Abdul Koni telah memberikan sumbangsih melalui inovasi dalam seni monolog dengan topeng, dedikasinya yang gigih terhadap seni, dan visinya untuk mengembangkan seni monolog di Indonesia.

Abdul Koni telah menghadirkan inovasi dan penemuan baru dalam seni pertunjukan, khususnya monolog, dengan menjembatani elemen tradisional (topeng) dengan pendekatan modern. 

Berikut adalah beberapa sumbangsih utamanya dalam mengubah seni tradisional menjadi seni modern:

1. Modernisasi Monolog Melalui Penggunaan Topeng yang Mendalam

Inovasi utama Abdul Koni terletak pada caranya mengintegrasikan topeng ke dalam pertunjukan monolog. Berbeda dengan penggunaan topeng tradisional yang mungkin lebih terikat pada karakter atau ritual tertentu, Koni menggunakan topeng sebagai alat ekspresi personal dan universal.

Topeng sebagai Jendela Jiwa, Bukan Sekadar Penyamaran: Koni melihat topeng bukan hanya sebagai penutup wajah atau identitas, melainkan sebagai media untuk "melepaskan ego" dan "menemukan jiwa sejati." Ini adalah pendekatan yang lebih filosofis dan modern terhadap topeng, yang biasanya dalam seni tradisional lebih sering digunakan untuk merepresentasikan arketipe karakter atau makhluk tertentu. Dalam konteks monolog, di mana ekspresi pribadi sangat penting, topeng Koni justru membebaskan aktor untuk mengeksplorasi emosi dan karakter tanpa terbebani oleh penampilan fisik atau ekspresi wajah konvensional.

Monolog Topeng sebagai Bentuk Terapi Diri: Abdul Koni sendiri mengaku sebagai pribadi yang pemalu dan kurang percaya diri sebelum menemukan topeng. Melalui topeng, ia menemukan cara untuk berekspresi dan mengatasi hambatan pribadi. Ini mengubah fungsi topeng dari sekadar elemen artistik menjadi alat transformatif dan terapeutik, yang merupakan konsep yang lebih modern dalam seni pertunjukan.

Relevansi Kontemporer: Dengan menghadirkan topeng dalam pertunjukan monolog, Koni berhasil membuat elemen tradisional ini relevan dengan isu-isu dan gaya pertunjukan modern. Dia membuktikan bahwa topeng, yang seringkali diasosiasikan dengan bentuk seni klasik seperti tari topeng atau teater tradisional, dapat diterapkan secara efektif dalam format monolog yang lebih intim dan kontemporer.

2. Pendekatan Personal dan Introspektif dalam Seni Pertunjukan

Abdul Koni dikenal dengan pendekatannya yang soliter dan introspektif dalam berkarya. Ia menemukan inspirasi dan kedamaian dalam kesendirian untuk menggali karakter yang akan ia mainkan.

Pemanfaatan Kesepian sebagai Kekuatan Kreatif: Dalam wawancara, Koni menyatakan bahwa "kesepian bukanlah sesuatu yang harus dihindari." Justru, ia menggunakan momen-momen kesendirian ini untuk merenung dan mengembangkan ide-ide pertunjukan. Pendekatan ini menunjukkan bagaimana kondisi personal (rasa malu, kesendirian) dapat diubah menjadi sumber kekuatan dan kreativitas yang luar biasa dalam seni. Ini adalah inovasi dalam proses kreasi seniman, di mana kondisi batin menjadi bahan bakar utama.

Fokus pada Esensi, Bukan Sekadar Interaksi Massa: Dalam seni tradisional, seringkali ada interaksi kuat antara pemain dan penonton, atau antar pemain dalam kelompok. Namun, Koni memilih jalur monolog yang lebih individual, memungkinkan penonton untuk fokus sepenuhnya pada narasi dan ekspresi tunggal yang dibawakan. Ini adalah adaptasi format pertunjukan yang lebih modern, di mana fokus pada kedalaman satu karakter menjadi prioritas.

3. Pemberdayaan dan Edukasi Seniman Monolog Muda

Meskipun bukan inovasi dalam bentuk seni itu sendiri, sumbangsih Abdul Koni dalam membimbing dan mengarahkan siswa-siswa dalam kompetisi monolog adalah upaya modernisasi dalam regenerasi dan transfer pengetahuan seni. Ia berharap seni monolog tidak hanya terbatas pada acara tertentu, tetapi dapat lebih dikenal dan dipelajari secara berkelanjutan. Ini menunjukkan visinya untuk:

Formalisasi dan Pengembangan Kurikulum: Dengan mendorong pembelajaran monolog secara berkelanjutan, Koni secara tidak langsung berkontribusi pada formalisasi seni monolog sebagai disiplin yang dapat diajarkan dan dikembangkan, tidak hanya sebagai bakat alami.

Membangun Ekosistem Seni yang Berkelanjutan: Harapan Koni untuk seni monolog agar tidak hanya "musiman" mencerminkan keinginan untuk membangun ekosistem seni yang lebih kuat dan berkelanjutan di Indonesia, yang merupakan ciri dari pengembangan seni modern.

Secara keseluruhan, inovasi Abdul Koni terletak pada kemampuannya untuk mengambil elemen topeng dari warisan budaya tradisional dan mengolahnya menjadi alat ekspresi yang relevan, mendalam, dan transformatif dalam konteks seni monolog modern, sembari tetap berpegang pada pendekatan kreatif yang personal dan introspektif.

Share :